โพสต์นี้ยื่นภายใต้:
ไฮไลท์โฮมเพจ
การสัมภาษณ์และคอลัมน์
วิกฤต #1
โดย KC Carlson
ก่อนหน้านี้เกี่ยวกับเรื่องราวที่ไม่มีที่สิ้นสุด: (ตอนที่ 1) (ตอนที่ 2) (ตอนที่ 3) (ตอนที่ 4) ปี 1980 เป็นช่วงเวลาที่อุดมสมบูรณ์โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับความคิดสร้างสรรค์ในหนังสือการ์ตูนซูเปอร์ฮีโร่ ด้านนอกมากมาย – การเปลี่ยนแปลงในการกระจายรูปแบบใหม่ผู้สร้างต้องการร้านค้าใหม่เพื่อแสดงความคิดสร้างสรรค์ที่นำไปสู่สำนักพิมพ์การ์ตูนใหม่และความรู้สึกที่เอาชนะได้ว่าการ์ตูนเป็นสื่อที่เติบโตขึ้นโดยควอนตัมกระโดด – ทำให้เกิดสิ่งนี้ 2529 เป็นปีที่ดีโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการ์ตูนรวมถึง Watchmen, Batman: The Dark Knight Returns, Maus และโครงการที่น่าจดจำอื่น ๆ อีกมากมาย มันให้ความรู้สึกเหมือนยุคทองใหม่ – แต่มีการต้มเบียร์ Darkness
มันเป็นเรื่องยากที่จะอธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับยุคสมัยใหม่ที่เรียกว่า (บางครั้งเรียกว่ายุคเหล็กหรือทองแดงเพื่อให้สอดคล้องกับยุคโลหะที่เป็นที่ยอมรับก่อนหน้านี้ของทองคำเงินและบรอนซ์) ตั้งแต่กลางยุค 80 ขึ้นไป เนื่องจากไม่มีเหตุการณ์ที่ตกลงกันเอกพจน์เพื่อทำเครื่องหมายจุดเริ่มต้น ในทางตรงกันข้าม Barry Allen Flash Revival ในปี 1956 โดยปกติจะกำหนดจุดเริ่มต้นของยุคเงิน โดยทั่วไปช่วงเวลานี้จะเริ่มต้นเกี่ยวกับปี 1985-1986 ซึ่งครอบคลุมทั้ง Secret Wars ของ Marvel (เหตุการณ์ครั้งใหญ่ครั้งแรกของ Superhero Comics) และวิกฤตการณ์ของ DC ใน Earths ที่ไร้ขีด จำกัด (เหตุการณ์ซูเปอร์ฮีโร่ครั้งแรกแสดงการเปลี่ยนแปลง/วิวัฒนาการที่ชัดเจนจากสิ่งหนึ่งไปสู่อีก องค์ประกอบที่สำคัญบางอย่างของยุคของการ์ตูนนี้รวมถึงการเพิ่มขึ้นของการ์ตูนที่ตีพิมพ์อย่างอิสระผู้สร้างการ์ตูนมีส่วนร่วมมากขึ้นในการปรับปรุงอุตสาหกรรม (รวมถึงการเป็นที่รู้จักกันดีมากสำหรับการทำงานและบุคลิกภาพ) และตัวละครมากมาย-ทั้งใหม่และเป็นที่ยอมรับ-ซึ่งมีความซับซ้อนทางจิตใจและอารมณ์มากขึ้น
นอกจากนี้ยังเป็นยุคแรกของการ์ตูนที่เรื่องราวของตัวละครประวัติศาสตร์ของผู้สร้างและกลไกการให้บริการเบื้องหลังและอุตสาหกรรมการ์ตูนมากมายรวมกันในใจของแฟนการ์ตูนทุกวัน นั่นเป็นเพราะการกดแฟนที่มีพลังและทวีความรุนแรงมากขึ้นโดยการพัฒนาอย่างรวดเร็วของเทคโนโลยีผ่านจุดของผู้เผยแพร่บางคนเพื่อควบคุมหรือระงับ – มันประสบความสำเร็จ ในขณะที่ตัวละครตัวเองมีความรู้สึกและเป็นข่าวลือในอุตสาหกรรมการฟ้องร้องความระหองระแหงของนักออกแบบและการบ่นหลังกลายเป็นจุดพูดคุยของ Fannish ทุกวันยุคก็กลายเป็นที่รู้จักกันในชื่ออื่น – ยุคมืด
ความมืดมิด …
Vigilante #1
องค์ประกอบที่มืดกว่าหลายอย่างเริ่มต้นขึ้นในการ์ตูนที่รัก (และขายดีที่สุด) ที่ดีที่สุดในยุคนั้น: X-Men Uncanny, Daredevil, Batman: The Dark Knight Returns และ Watchmen แม้แต่วอลล์เปเปอร์ซูเปอร์ฮีโร่แห่งวิกฤตบน Earths ที่ไร้ขีด จำกัด ก็ไม่สามารถปลอมตัวความจริงที่ว่าตัวละครหลายร้อยตัวเสียชีวิตราดด้วยแฟน ๆ สองคน: The Flash และ Supergirl ทั้งคู่ผ่านตัวละครชั้นนำที่มีประสิทธิภาพ
ในตอนแรกความมืดที่เพิ่มขึ้นส่วนใหญ่มาจาก“ ความสมจริง” ใหม่ในการ์ตูนและได้รับการยกย่องว่าเป็นสิ่งที่จำเป็นมานานสำหรับวิวัฒนาการของการ์ตูนอย่างต่อเนื่องในฐานะศิลปะ เรื่องราวที่เก่าแก่ที่สุดในการสำรวจธีมเหล่านี้ยังคงถือว่าเป็นคลาสสิกในสาขานี้ในทุกวันนี้ แต่เมื่อความสามารถสร้างสรรค์น้อยลงเริ่มใช้ธีมเดียวกันในเรื่องราวของพวกเขา – ถึงเอฟเฟกต์ที่น้อยกว่ามาก – “ความสมจริง” เริ่มดูเหมือนเทรนด์หนังสือการ์ตูนเรื่องอื่นสิ่งที่จะคัดลอกและเลียนแบบเพราะมันอินเทรนด์ แต่ส่วนใหญ่ดูเหมือนว่า มันจะขายเหมือน Gangbusters ผู้สร้างเพียงไม่กี่คนที่สามารถจัดการธีมสำหรับผู้ใหญ่ได้เช่นเดียวกับอลันมัวร์และหากไม่มีเนื้อหาพื้นฐานผลลัพธ์ก็ปรากฏว่าเป็นความรุนแรงเพื่อประโยชน์ของตัวเอง“ น่ากลัวและมีไหวพริบ” เป็นเทรนด์แทนที่จะเป็นเรื่องรุนแรงที่จะพูด
เพื่อความเป็นธรรมสิ่งเดียวกันก็เกิดขึ้นที่อื่นในวัฒนธรรมสมัยนิยม ภาพยนตร์ Grittier เติบโตจากสถานะ“ ลัทธิ” ของพวกเขาไปสู่ภาพยนตร์ยอดนิยมยอดนิยม โทรทัศน์ (สื่ออื่น ๆ เหมือนการ์ตูนที่ส่วนใหญ่เป็นผู้นำจากสิ่งที่เกิดขึ้นที่อื่น) ตามหลังชุดสูทเช่นกัน
ในการ์ตูนซูเปอร์ฮีโร่สิ่งที่ต้องมีการออกดอกของความคิดสร้างสรรค์-การ์ตูนโอบกอดวัฒนธรรมอื่น ๆ องค์ประกอบจากประวัติศาสตร์โบราณและเรื่องราวประเภทที่เกี่ยวข้องกับองค์ประกอบที่เหนือธรรมชาติสยองขวัญและอาชญากรรมนัวร์ส่วนใหญ่กลายเป็นบรรทัดฐาน Anti-Hero เป็นราชาและสีหลักของการ์ตูนกลายเป็นสีดำสีเทาและสีแดง
มันเป็นสิ่งหนึ่งที่การ์ตูนจะเพิ่มตัวละครเช่น The Punisher และต่อมาศาลเตี้ยและ Deathstroke the Terminator เป็นตัวละครที่โหดร้ายเช่นนี้เป็นช่วงเวลาที่เปลี่ยนแปลงไปตามธรรมชาติ ในตอนแรกตัวละครเหล่านี้จำนวนมากแสดงให้เห็นว่าเป็นคนร้ายมาตรฐาน แต่เมื่อเวลาเปลี่ยนไปตามที่พวกเขาทำงาน พวกเขาไปตามคนเลวที่เลวร้ายกว่าพวกเขาดังนั้นอย่างใดที่ให้เหตุผลที่พวกเขาใช้กำลังโหดร้ายและอาวุธร้ายแรงที่จะฆ่าศัตรูของพวกเขา
แฟนคนหนึ่งที่ไม่ได้มีความสุขกับเรื่องราวประเภทนั้นที่ไม่สนใจที่จะดูว่าใครจะโหดร้ายกว่าผู้ชายคนต่อไปสามารถละเลยพวกเขาได้ พวกเขามักจะออกไปด้านข้างของกระแสหลัก แต่แล้ว“ น่ากลัวและมีไหวพริบ” ก็เริ่มส่งผลกระทบต่อฮีโร่มาตรฐาน – และในที่สุดก็เปลี่ยนวิธีที่พวกเขาดำเนินการ ตัวอย่างเช่นแบทแมนมืดลงซึ่งสมเหตุสมผลสำหรับเขาในฐานะประเภท “ล้างแค้นมืด” แต่ผู้สร้างบางคนใช้เวลาไกลเกินไปสูญเสียความรู้สึกของแรงจูงใจหลักของเขาในการทำสิ่งที่เขาทำ ตัวละครบางตัวต้องยังคงมีอยู่โดยเนื้อแท้และดีอย่างไม่คุ้มค่าและเป็นวีรบุรุษ – เช่นเดียวกับตอนนี้ตัวละครที่มืดมิดและบิดเบี้ยวและไร้ศีลธรรมโดยเนื้อแท้
แฟน ๆ หลายคนดึงสายที่ทำให้ตัวละครที่มีอายุมากกว่าทุกคนมีการบาดเจ็บที่ซ่อนอยู่หรือสิ่งที่งอพวกเขาเป็นเพรทเซลทางจิตวิทยา ตัวอย่างเช่นซูเปอร์แมนเป็นเงาของสิ่งที่เขาต้องเป็นโดยทั่วไปจะชอกช้ำด้วยความสงสัย (หรือตัดผมที่น่ากลัว) X-Men จำนวนมากไม่สามารถจดจำได้จากแฟน ๆ ของฮีโร่มาเป็นเวลานาน เช่นเดียวกับอีกหลายสิบ
นอกจากนี้มันยังโง่มากสำหรับทุกคนที่จะเริ่มสวมแจ็คเก็ตหนังเพื่อให้พวกเขาดูยากในยุค 90 ตอนนี้ทำให้ฉันหัวเราะ! เราเพิ่งย้อนกลับไปในยุคนั้นด้วยการออกแบบเครื่องแต่งกายของ Jim Lee ของ Wonder Woman ซึ่งเป็นรูปลักษณ์ที่อาจถูกทิ้งไว้ในหน้าการ์ตูนทุกเรื่องได้อย่างง่ายดาย
แม้แต่บริการของการ์ตูนก็เปลี่ยนไปมืด
Grim and Gritty มีอยู่ทุกหนทุกแห่งไม่เพียง แต่ในหน้าของการ์ตูนเอง ในโลกของเราการ์ตูนผ่านยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการสาธารณะในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ส่วนใหญ่เป็นเพราะวิวัฒนาการของหนังสือการ์ตูน พวกเขาเริ่มได้รับการพิจารณาอย่างจริงจังในฐานะศิลปะที่พูดคุยกันบ่อยครั้งในนิตยสารและหนังสือพิมพ์รวมทั้งนักวิชาการมีส่วนร่วมโดยบอกว่าเบื้องหลังการถ่ายภาพและต้นกำเนิดของการ์ตูนและตัวละครของพวกเขาตอนนี้ถึงเวลาแล้วที่จะเริ่มจริงจังกับพวกเขา
ฮอลลีวูดให้ความสำคัญกับพวกเขาอย่างจริงจัง แต่ถึงแม้จะประสบความสำเร็จในช่วงต้น (สองคู่แรกของภาพยนตร์ซูเปอร์แมน) แต่ก็ใช้เวลานานกว่าจะได้รับภาพยนตร์การ์ตูนเรื่องที่จะประสบความสำเร็จไม่ใช่แค่กับแฟนหนังสือการ์ตูน แต่กับประชาชนทั่วไปเช่นกัน (การรอให้เทคโนโลยีที่เหมาะสมเพื่อความก้าวหน้าในการจับภาพแอ็คชั่นที่มีพลังพิเศษบนแผ่นฟิล์มเป็นบล็อกที่สะดุดอย่างเห็นได้ชัด) ดังนั้นจึงมีเงินจำนวนมากรออยู่ในปีก
Howard the Duck #1 เป็นหนึ่งในการ์ตูนแรกสุดที่ได้รับผลกระทบจากนักเก็งกำไร
ไม่ใช่ว่าการ์ตูนขาดเงินอย่างแน่นอนในยุค 80 และต้นยุค 90 วิวัฒนาการการ์ตูนสร้างการสรรเสริญสื่อศิลปะมากมาย แต่มันก็กลับกลายเป็นแพ! zap หนังสือการ์ตูนคุ้มค่า Big Bucks! ความคุ้มครอง หนังสือพิมพ์และนิตยสารรายงานว่าหนังสือการ์ตูนเก่า ๆ – โดยเฉพาะอย่างยิ่งประเด็นแรกและต้นกำเนิดของตัวละครยอดนิยม – กำลังจะไปหลายพันดอลลาร์! และเข้าใกล้คนนับล้าน! นี่คือการกำเนิดของนักเก็งกำไรหนังสือการ์ตูนสมัยใหม่รับการ์ตูนเพื่อมูลค่าทางการเงินของพวกเขา (ซึ่งถูกผูกมัดให้ขึ้นไปใช่มั้ย) แทนที่จะเป็นเนื้อหา
X-Men #1 มีสี่ฝาครอบที่เชื่อมต่อเพื่อสร้างภาพเดียว
แน่นอนมุม Big Bucks เป็นเพียงพาดหัวและเป็นผู้นำของเรื่องราว คุณต้องอ่านลึกลงไปเพื่อค้นพบว่ามีเพียงการ์ตูนบางเรื่องที่มีค่าเงินบ้าคลั่ง – และโดยปกติแล้วเพียงเพราะอายุความขาดแคลนและเงื่อนไขของพวกเขา แต่หลายคนเพิ่งเห็นสัญญาณดอลลาร์และไม่อยากอ่านต่อไป ดังนั้นในขณะที่ผู้จัดพิมพ์มีความยินดีที่จะมียอดขายไหลบ่าเข้ามาอย่างมากในช่วงเวลานี้มันเป็นเรื่องยากมากสำหรับพวกเขาที่จะได้รับการบัญชีที่สมเหตุสมผลว่ายอดขายเหล่านี้เป็นผู้อ่านใหม่เอี่ยมที่ดึงดูดเรื่องราวและผู้สร้าง สำหรับนักเก็งกำไร (หรือผู้ค้าปลีก) ได้รับปริมาณหลายกรณี (ทั้ง 200 หรือ 300 สำเนาขึ้นอยู่กับจำนวนหน้าหนังสือและความหนา) ฉันสงสัยว่าแม้กระทั่งทุกวันนี้พ่อค้าที่ดีในเวลานั้นยังคงมีกรณี X-Men #1 ของ Jim Lee ที่ขายไม่ได้ในห้องพักหรือคลังสินค้าของพวกเขา (โดยส่วนตัวแล้วฉันรู้หลายอย่าง) ใครจะรู้ว่าการ์ตูนแต่ละเรื่องจะ“ ผู้สะสม” ยังคงนั่งอยู่บนพวกเขารอวันม้าสี่สีของพวกเขาในที่สุด
การปรับปรุง? การปรับปรุงอะไร?
Eclipso ให้ความสำคัญกับ “อัญมณี” บนหน้าปก
บรรทัดล่างผู้จัดพิมพ์จำนวนมากไม่สนใจว่าใครจะได้รับการ์ตูนตราบใดที่พวกเขายังคงขายอยู่ หลายคนสนับสนุนการเก็งกำไรอย่างมากโดยการยกเลิกซีรีส์การ์ตูนระยะยาวบ่อยครั้งเพื่อที่พวกเขาจะได้เริ่มต้นด้วยปัญหา #1 ที่ขายดีใหม่ หรือเพิ่ม“ การปรับปรุง” พิเศษ (“ เหยื่อเหยื่อ” ตามผู้บริหารการ์ตูนอย่างน้อยหนึ่งคนของวัน) การปรับปรุงเหล่านี้รวมถึง“ ตัวแปร” หลายตัวครอบคลุมโดยศิลปินที่แตกต่างกัน, ฟลูออเรสเซนต์พิเศษหรือหมึก“ เปล่งประกาย”, ผ้าคลุมประตูแบบพับได้, ฟอยล์หรือ“ holo-graphics” ครอบคลุมหนังสือโพลีแบก (โดยปกติจะมีความพิเศษ) โฮโลแกรม ผ้าคลุมนูนและแม้กระทั่งเพียงครั้งเดียวที่ครอบคลุมด้วยสติ๊กเกอร์พลาสติกที่มีลักษณะเหมือน “สี” หรืออัญมณีพลาสติก (ซึ่งเสียหายเป็นจำนวนมากของการพิมพ์การ์ตูน)
[นอกเหนือจาก: ย้อนกลับไปในวันที่ขณะเดินลงไปที่ห้องโถงที่ DC Comics ผู้บริหารการตลาดดึงฉันเข้ามาในสำนักงานของเขาพยายามค้นหาแนวคิดใหม่ ๆ สำหรับการปรับปรุงปกเพราะพวกเขาหมด ฉันแนะนำอย่างเหน็บแนมว่าพวกเขาอาจลองฝาครอบตามของเล่น“ Magic Screen” เก่าที่คุณวาดรูปบนชิ้นส่วนของพลาสติกและเมื่อคุณยกพลาสติกขึ้นรูปภาพของคุณจะหายไป แฟน ๆ จะไม่สามารถต้านทานการดึงหน้าปก (และลบศิลปะ) ฉันแนะนำเพื่อที่พวกเขาจะต้องออกไปและรับสำเนาอีกครั้งหากพวกเขาต้องการปก ประณามถ้าเขาไม่ได้คิดเกี่ยวกับเรื่องนี้สักสองสามวินาที…]
ในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 นักเก็งกำไรจำนวนมากในที่สุดก็รู้ว่าจะไม่มีผลตอบแทนจากการลงทุนมากนักและประกันตัวในอุตสาหกรรมการ์ตูน ด้วยผู้คนจำนวนมากที่ได้รับ“ ฉบับสะสม” เดียวกันในปริมาณมากจึงไม่เคยมีความขาดแคลนใด ๆ ที่จะสร้างคุณค่าที่เพิ่มขึ้นที่พวกเขากำลังมองหา พวกเขาทิ้งการ์ตูนที่ขายไม่ได้หลายล้านรายการในร้านค้าการ์ตูน (นำไปสู่การปิดร้านการ์ตูนและร้านขายการ์ดนับพัน) และบังคับให้สำนักพิมพ์การ์ตูนลดการดำเนินงานให้น้อยที่สุด (หรือออกจากธุรกิจ) ในช่วงเวลานี้ Marvel ได้ตีพิมพ์การ์ตูนมากกว่า 200 เรื่องต่อเดือนซึ่งมีจำนวนมากหายไปในชั่วข้ามคืน – และ บริษัท ก็ประกาศล้มละลาย แม้กระทั่งทุกวันนี้แฟนการ์ตูนจำนวนมากก็ไม่ได้ตระหนักว่า บริษัท ใกล้จะหายไปอย่างสมบูรณ์เพียงใดส่วนใหญ่เป็นเพราะบริการเบื้องหลังและตลาดหุ้น Shenanigans จำนวนมาก
สำนักพิมพ์อื่น ๆ อีกมากมายอาจหายไปหรือปรับขนาดกลับอย่างมาก การสูญเสียของสำนักพิมพ์การ์ตูนจำนวนมาก (และการ์ตูน) เริ่มต้นผลกระทบโดมิโนในระบบการจัดจำหน่ายการ์ตูนตลาดโดยตรง เมื่อฝุ่นตกลงมาในที่สุดก็มีเพียงผู้จัดจำหน่ายการ์ตูนเพชรเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้เนื่องจากมีข้อตกลงการจัดจำหน่ายพิเศษมากมายกับสำนักพิมพ์ที่สำคัญ ทั้งหมดนี้ส่งผลกระทบอย่างมากต่อบริการหนังสือการ์ตูนในเวลานั้นและผู้เฝ้าดูอุตสาหกรรมจำนวนมากรายงานว่าอุตสาหกรรมยังไม่ฟื้นตัวอย่างเต็มที่ – และอาจได้รับการตัดสินให้เป็นใหม่
แต่ก่อนที่ความเลวร้ายของอุตสาหกรรมจะเกิดขึ้นด้านอื่น ๆ ทำให้ปี 1990 เป็นทศวรรษที่น่าสนใจมากในการดู
ภาพของยุค 90
มังกรป่าเถื่อน
ทุกคนรู้เรื่องนี้ในตอนนี้ ศิลปินหลายคนที่ทำงานให้กับ Marvel โดยไม่คาดคิดได้รับความร้อนแรงและเริ่มรู้สึกเหมือนมีบางอย่างที่อยู่นอกเหนือการทำงานให้กับบ้านที่สแตนและแจ็คสร้างขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากเพลิดเพลินกับสิ่งที่เกิดขึ้นกับแจ็ค ผู้คนเช่น Todd McFarlane, Jim Lee, Rob Liefeld และเพื่อน ๆ ของพวกเขาย้ายหนังสือ Marvel หลายล้านเล่มทุกเดือนตามความสามารถของพวกเขา – และสำหรับอัตราหน้าและค่าลิขสิทธิ์เท่านั้น ใครไม่ต้องการชิ้นส่วนที่ใหญ่กว่านี้ ดังนั้นพวกเขาจึงไปและสร้างภาพการ์ตูนซึ่งเป็น บริษัท อินดี้ที่พวกเขาเป็นผู้บังคับบัญชา – และผู้สร้างเป็นเจ้าของสิ่งที่พวกเขาสร้างขึ้น (สิ่งนี้นำไปใช้กับผู้ก่อตั้งเท่านั้นเมื่อพิจารณาว่าพวกเขาได้ทำสัญญาการทำงานแบบจ้างงานแบบเดียวกับที่พวกเขาเคยทำมาก่อนหน้านี้) พวกเขาสร้างการ์ตูนเช่น Spawn, Wildc.a.t.s., Youngblood และ Savage Dragon ( หนึ่งยังคงดำเนินการโดยผู้สร้างดั้งเดิมชื่อ retheld, เอ่อ… Erik Larsen) และในขณะที่พวกเขาเป็นราชาแห่งการ์ตูนใหม่
รูปภาพขายการ์ตูนมากมาย – จำนวนมากของพวกเขาทวีคูณให้กับนักเก็งกำไร – และอาจไม่ได้ค่อนข้างมากเท่าที่พวกเขาขายให้กับ Marvel แต่เมื่อพิจารณาว่าตอนนี้พวกเขาได้รับกำไรที่ใหญ่กว่า มากสำหรับพวกเขา ทันใดนั้นก็มีแฟนหนุ่มใหม่ที่บ้าคลั่งสำหรับหนังสือภาพใหม่ที่เรียกว่า “Marvel Zombies” เป็นรุ่นแฟนคลับก่อนหน้านี้
และนี่คือสิ่งที่น่าสนใจเกิดขึ้น หนังสือภาพจำนวนมากถูกเขียนและวาดโดยศิลปินหลายคนไม่เคยมีประสบการณ์มาก่อนในการเขียนการ์ตูน มันค่อนข้างชัดเจนโดยการตรวจสอบพวกเขาว่าภาพการ์ตูนที่ได้รับความนิยมมากกว่างานศิลปะมากกว่าการเขียน ในขณะที่ไม่มีอะไรผิดปกติกับวิธีการแบบนั้นผู้คนจำนวนมากที่อ่านการ์ตูนมานานแล้วรวมถึงคนอย่างฉันที่มองพวกเขาในทางวัฒนธรรม/สังคม/ศิลปะทางวิถีทาง เรื่องราวหนังสือการ์ตูนที่ยอดเยี่ยมมากมาย